60 Años de "Casino Royale": la primera novela del agente 007

60 Años de "Casino Royale": la primera novela del agente 007

Libro de Ian Fleming relata los primeros pasos de un héroe de ficción con licencia para matar


"Casino Royal" está de aniversario. (Foto: AP)

(EFE). “Casino Royale”, la novela en la que Ian Fleming inventó al carismático James Bond, el agente secreto británico más famoso del planeta, sopla 60 velas con la frescura intacta y la continuidad de la saga garantizada.

Fue con ese libro, publicado el 13 de abril de 1953 y que relata los primeros pasos de un 007 con licencia para matar, con el que el escritor londinense arrancó una de las sagas de acción más trepidantes del mundo literario.

El éxito comercial no tardó en catapultar su adaptación a la gran pantalla, con tres versiones: una primera para televisión en 1954 y otras dos para el cine, en 1967 y en 2006, dirigida este última por el neozelandés Martin Campbell y con el actor británico Daniel Craig por primera vez en la piel de Bond.

En “Casino Royale”, un 007 aún inexperto en los laberintos del MI6 resulta crucial para abortar un atentado terrorista contra el aeropuerto de Miami. Y ya entonces deja entrever sus efectivas dotes de seductor, cuyo objeto de deseo era, entonces, su colega Vesper Lynd.

El creador de este héroe de ficción, Ian Fleming, se nutrió de su propia experiencia como asistente en los servicios secretos británicos para captar la atmósfera que destilan sus novelas de espionaje, 14 en total sobre James Bond.

En ellas es ya casi un cliché hallar a su protagonista con una copa de Martini en la mano, conduciendo su flamante Aston Martin y rodeado de mujeres esculturales.

Además de las andanzas del carismático detective, el escritor británico escribió cuentos infantiles como “Chitty Chitty Bang Bang” y su obra gozó de un notable éxito comercial en los años 50, que permitió a Fleming retirarse en Jamaica.

Tras la muerte del escritor en 1964, seis autores asumieron el reto de continuar escribiendo la saga Bond. El último en enfrentarse al personaje de Fleming fue el autor estadounidense de novela negra Jeffery Deaver, que en 2011 desarrolló el lado más humano del célebre agente secreto en “Carta blanca”.

Actualmente el escritor británico William Boyd, autor de “Un buen hombre en África” (1987) y “Las aventuras de un hombre cualquiera” (2002), prepara la próxima novela sobre el icónico agente, que se publicará en septiembre.

Según ha desvelado Boyd, la trama transcurrirá en 1969 y retratará la madurez del famoso espía, ya con 45 años y residente en el selecto barrio londinense de Chelsea.

A lo largo de los años, el nombre de Bond se ha convertido en una “marca” garante de éxito comercial.

Aprovechando ese tirón, el 60 aniversario literario del espía más irresistible del globo ha propiciado que Michael L.Van Blaricum, considerado el mayor coleccionista de Bond y Fleming, inaugure una exposición en la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros de la Universidad de Illinois (EEUU) con artículos, ilustraciones y manuscritos que ilustran la “bondmanía” a lo largo de las décadas.

Van Blaricum, fundador en 1992 de la Ian Fleming Foundation, dedicada a preservar los trabajos literarios del escritor, se fascinó por ese personaje cuando tenía 14 años con el filme “Goldfinger” y comenzó años después a coleccionar parafernalia relacionada con el espía.

En esta exposición, inaugurada hoy hasta el 12 de julio, se exhiben, entre otros objetos, una copia de un manuscrito de un relato de Fleming (1908-1964), docenas de ediciones de sus libros, traducciones, parodias de “Casino Royale” y las primeras ediciones de todas las novelas de Bond con sus portadas originales.

El pasado 5 de octubre se celebró el 50 aniversario del estreno de la primera película de la saga, “Dr. No”, un acontecimiento que los seguidores del agente 007 festejaron en todo el mundo con música, ciclos de cine, exposiciones y subastas.

Ese mismo mes se estrenó en Londres la última entrega de la franquicia, la exitosa “Skyfall”, en la que Daniel Craig salvaba al mundo de un pérfido villano interpretado por el español Javier Bardem, dirigida por Sam Mendes

El árbol genealógico de los personajes de Star Wars

El árbol genealógico de los personajes de Star Wars 

Lima, mar. 20 (ANDINA). 

Un fanático de la saga de ciencia ficción creó un póster para graficar la relación entre los personajes más recordados de la cinta de George Lucas. Joe Stone es un diseñador gráfico que dedicó tres semanas en trazar una especie de árbol genealógico con los clanes del "Imperio" y la "Alianza Rebelde". 

El propósito de esta ilustración es ayudar –a los que recién se inician en el mundo de Star Wars– a identificar las relaciones que se podrán encontrar en los filmes. Asimismo, la gente experimentada podrá recordar las conexiones entre personajes separados, en el universo ficticio, por miles de galaxias. 

En la parte superior de la imagen se indican las líneas, de sangre, de amistad, de rivalidad, de tutoría y de romance. 

"Puse un montón de tiempo en la investigación, leyendo acerca de todos los personajes en diversas fuentes web, aunque, una cantidad sorprendentemente grande fue de mi memoria", indicó Stone al sitioMashable.

Para el joven diseñador, es genial descubrir en el argumento los elementos que dan inicio a los triángulos amorosos y el drama familiar. Cabe destacar que Disney –ahora propietaria de los derechos de la saga – alista una nueva trilogía que empezará por el capítulo VII, y que se estrenará en el 2015. 

LA ILUSTRACIÓN: 

La línea azul significa descendencia. 

La línea entrecortada celeste quiere decir romance. 

El color rojo de los enlaces significa rivalidad. 

Lo amarillo entrecortado quiere decir que hubo una relación de maestro-alumno. 

La línea verde significa amistad. 

El azul entrecortado se muestra entre quienes comparten un sentimiento de camaradería.

(FIN) KMZ/EVC

"Murió Hugo Chávez y el cielo se puso rojo"

"Murió Hugo Chávez y el cielo se puso rojo"

El corresponsal de BBC Mundo en Caracas describe cómo se vivió la muerte del presidente venezolano. Para muchos ya es un mito: dicen que una neblina roja cubrió la ciudad

BBC Mundo, 6 de Marzo del 2013

 

“El cielo se puso rojo. Estaba haciendo calor, bajó la neblina y llovió. Luego se puso rojo. Dicen que fue justo cuando murió Chávez”. Iraima Moscoso, como tantos millones de seguidores de Chávez, no tiene duda: el presidente de Venezuela es un mito.

Con una visible cicatriz atravesándole la nariz, sin duda marca de una vida dura, la marca de muchos chavistas, Moscoso era una más de los tantos a los que les asomaban lágrimas en la mirada en la plaza Bolívar de Caracas.

No era para menos, el próximo viernes enterrarán al carismático líder que gobernó Venezuela durante 14 años con aires de gigante de la política, un provocador imbatible en las urnas que a nadie dejó indiferente: o lo amabas o lo odiabas.

Y la mayoría de los venezolanos, como demostraron las cuatro elecciones presidenciales que ganó y las dramáticas demostraciones que siguieron al anuncio de su muerte, lo amaba. El resto, claro está, no.

“¿Hasta cuándo estaremos aquí? No tenemos límite. El 13 de abril salimos a las doce del mediodía y no regresamos hasta que habló Chávez”, le dijo Moscoso a BBC Mundo, en alusión al golpe de Estado que sacó al presidente del poder por dos días en 2002.

Orgullosa de haber formado parte de aquella marea popular que propició la recuperación del poder de Chávez, la mujer también advierte que, con tal de que continúe la revolución, está dispuesta “a todo”.

Y es que hasta a dar su vida están dispuestos muchos de quienes adoran al que mandó a callar el rey de España, llamó de todo a George W. Bush al tiempo que empoderaba a las clases más desfavorecidas, los hasta entonces olvidados por la política tradicional.

Para sus críticos un déspota con aires mesiánicos, terrible gestor que sumió al país en la debacle económica y permitió que se desatara la delincuencia. Un hermano o un padre para sus partidarios, la mayoría beneficiados por las intensas políticas sociales que ha reducido la pobreza en términos dramáticos.

Su sucesor será elegido en elecciones que, según establece la Constitución, deben realizarse en un plazo de 30 días.

El canciller, Elías Jaua, recordó que antes de partir por última vez a Cuba, Chávez ungió como su sucesor al actual vicepresidente Nicolás Maduro.

La oposición tendrá que determinar su candidato, aunque aparece como favorito el gobernador de Miranda, Henrique Capriles, el mismo que fue derrotado en las urnas por Chávez en octubre de 2012.

Acompañado de los más destacados líderes opositores, Capriles leyó un comunicado en el que ofreció condolencias al chavismo y llamó a que ésta sea “la hora de la paz y no la diferencia”.

“Fuimos adversarios, nunca enemigos”, dijo. “Se impone un diálogo nacional sincero entre todos los sectores de la sociedad venezolana”, agregó.

“SOMOS MAYORÍA”

Varios miles de chavistas se congregaron poco después de conocerse la noticia a las afueras del Hospital Militar donde falleció a las cuatro y veinticinco de la tarde.

Algunos menos, alrededor de un millar, había en la plaza Bolívar del centro de la capital. Allí, en el recogimiento irrumpía de vez en cuando alguna las típicas proclamas del chavismo. Tal vez la más repetida: “Alerta que camina la espada de Bolívar, alerta que camina por América Latina”.

“Somos mayoría” o “Chávez somos todos” se escapaba en los corrillos al pasar del reportero. “Tiene que ir al Panteón” era otro comentario recurrente.

Durante el tiempo que BBC Mundo permaneció en el lugar, la tranquilidad sólo se vio interrumpida un par de veces. Con la llegada de un camarógrafo del canal de línea opositora Globovisión, que fue obligado a salir entre empujones, y con la llegada de un numeroso grupo de motocicletas.

Para entonces, los abrazos serenos habían dado paso al desgarro de horas antes, a pocos minutos del anuncio, cuando entre gritos, los chavistas rompían en un llanto desconsolado.

COMO SI ADELANTARAN LOS RELOJES

El anuncio de la muerte de Chávez fue también como si adelantaran los relojes en Caracas. La hora punta comenzó antes de tiempo. Los atascos tomaron la ciudad. La capital venezolana se convirtió en un gran embotellamiento.

La noticia la dio en cadena obligatoria de radio y televisión el vicepresidente Nicolás Maduro, pero no pocos se enteraron por teléfono. “¿Cómo que murió Chávez?”, se oía. En minutos ya nadie hablaba de otra cosa. Las televisiones se convirtieron en un monográfico y las redes sociales estallaron.

En la calle, la gente iba con prisa. Los opositores buscaban su casa. Los simpatizantes del presidente, las concentraciones de duelo. Todos caminando a paso ligero con el celular en la oreja. Las líneas se colapsaron unas horas.

Y de repente llegó la calma. Súbitamente, sin que nadie hubiera tenido tiempo de cenar, poco después de las ocho, llegó la tranquilidad de la madrugada. El tiempo adelantado.

En los alrededores de la plaza Altamira, conocido feudo opositor, el ambiente tenía cierto aire de toque queda voluntario. La gran mayoría de sus habitantes estaban ostensiblemente recogidos en casa, con las ventanas iluminadas por el tintineo de la televisión prendida para ver pasar el goteo de autoridades.

Así apareció el ministro de Defensa, el almirante Diego Molero, el canciller Elías Jaua y el presidente de la Asamblea Nacional, Diosdado Cabello, anunciando algunos detalles del funeral y del inmediato devenir de la situación política.

“ES UN SER HUMANO”

En Chacao, un municipio de Caracas reconocido como feudo opositor, se podían ver desperdigados grupos de personas comentando la noticia, que decían ya conocer “de antemano”.

Cuando se anunció, no pocos automóviles tocaban el claxon en señal de júbilo y hasta fuegos artificiales pudieron oírse. Las emociones que despierta Chávez entre sus seguidores tienen su espejo en los opositores.

Y pese a la distancia política y el temor a los problemas que derivarán de que “ahorita no tenemos presidente”, como le dijo a BBC Mundo, Andrés Márquez, tampoco era difícil encontrar cierto duelo.

“Perdemos al presidente, evidentemente es un ser humano. Debemos estar unidos porque todos somos venezolanos”, dijo Márquez.

“Hay una tensa calma porque puede haber una colisión entre los bandos. Lamentablemente vivimos en un país donde hay dos bandos, los chavistas y los que no”, agregó.

Al tiempo que aseguraba que no lo echará de menos porque nunca ha vivido de ningún gobierno “menos de éste”, Arturo reconocía que “así no sea familia de uno, cualquiera siente la muerte”.

“Chávez pasará a la historia porque era un líder. Y en la oposición todo el mundo lo sabe”, agregó justo antes de subirse a la grúa de automóviles con la que se gana la vida.

“TE MAGNETIZA”

“Qué iba a hacer, llorar. Estaba en la oficina cuando me enteré de que se fue el comandante, se nos fue el líder”, le contó a BBC Mundo Manuel Díaz, un aguerrido activista del barrio 23 de enero de casi dos metros de altura que esta noche estaba desecho.

Eso sí, la cara se le iluminó cuando recordó el día en que le dio la mano a Chávez. “Es que cuando le das la mano te magnetiza. Me dejó emocionadísimo”.

Díaz es muestra del vínculo emocional labrado por Chávez con sus bases. Incluso analistas vinculados a la oposición reconocen que va más allá de lo racional. “Amor con amor se paga”, le gusta decir a los chavistas.

Cristianismo, el movimiento evangélico es el de mayor dinamismo en América Latina

Cristianismo, el movimiento evangélico es el de mayor dinamismo en América Latina

Cada año gana más adeptos gracias a sus cultos multitudinarios y su conexión directa con el creyente

elcomercio.pe, 2 de Marzo del 2012

(El Comercio)

Gisella López Lenci

¡Aleluya! ¡Bendito sea Jesucristo! ¡La Biblia lo dice! ¡El fin de los tiempos se acerca! Los congregados al culto miran al cielo, elevan sus manos y repiten frases sueltas como un mantra, están en éxtasis, en el éxtasis del Señor, el Creador.

El que ora, alaba y se mueve de un lado a otro no es un sacerdote de larga túnica. Es un hombre vestido de terno, con la Biblia en la mano, que mantiene a su audiencia cautiva. Es un pastor de una de las miles de iglesias evangélicas que cada día ganan más fieles en Latinoamérica.

La región con más católicos en el mundo también alberga un protestantismo dinámico que se ha fortalecido en los últimos 20 años y que ya dejó de ser un simple fenómeno de masas. Los cristianos evangélicos son ahora un 20% de la población latinoamericana y su crecimiento sigue siendo exponencial.

“Se trata de la religión popular latinoamericana. Más que un protestantismo, es un cristianismo de la emoción. Esa es la fuerza de este movimiento que sigue arrasando”, explica el historiador francés Jean Pierre Bastian, uno de los investigadores más reputados que ha escrito diversos libros sobre el crecimiento evangélico en América Latina.

AVANCE IMPARABLE

Si bien el avance de las iglesias evangélicas se ha hecho evidente desde los años 80 y 90, el protestantismo ha estado en nuestra región desde la Colonia, sobre todo en el Caribe y en Brasil, donde se instaló la primera colonia calvinista en 1555, en la isla Guanabara.

En el siglo XIX, en los inicios de la República, los primeros liberales aceptaron la llegada de iglesias presbiterianas, bautistas, metodistas y anglicanas, bajo el auspicio de los estadounidenses que construyeron escuelas y hospitales. Pero la población protestante nunca pasó del 1%.

Es a partir de la década de los 50 que empiezan a tener mayor presencia en América Latina y a ganar adeptos, sobre todo en zonas rurales y en los cinturones pobres urbanos.

“Para este sector de la población, la Iglesia Católica reflejaba los modos de control de la sociedad, con una organización vertical donde las élites blancas son las que tienen el poder, y que la verdad desciende de los ilustrados hacia los de abajo”, afirma Bastian. “La gente ve en el pastor a su líder, que habla con el lenguaje del pueblo. Pero en la Iglesia Católica generalmente ve en el cura a un hombre blanco, y muchas veces español”, reflexiona.

“Incluso, cuando se desarrolló la opción preferencial por los pobres –a través de la Teología de la Liberación – esta se hizo desde arriba hacia abajo”, agrega.

Jacobo Marquina, pastor de la iglesia Palabra del Altísimo, de Jesús María, afirma que hay una necesidad de evangelizar la nación. “Todas las iglesias están buscando predicar más a través de diferentes formas y medios”, comenta. Por ello, explica, se hace mucho énfasis en el creyente para que comparta su fe, y se empieza con grupos pequeños, para que otros tengan oportunidad de escuchar el Evangelio.

ESPECTÁCULO DE LA FE

Pero el arrastre de la comunidad evangélica no se quedó solo entre los pobres. Es la clase media emergente latinoamericana la que se siente más atraída, pese a que en algunos casos el discurso de algunas iglesias suele ser más ortodoxo y fundamentalista.

Las templos son cada vez más grandes, los cultos se realizan en estadios, se convocan conciertos multitudinarios, recaudan millones de dólares en diezmos y compran cada vez más radios y televisoras. Ni qué decir de su presencia en Internet y las redes sociales.

“Sus modelos de comunicación son muy eficaces y sus cultos tienen mucha emoción. Son alegres, espectaculares”, añade Bastian. Esto –señala– ha hecho que se haya latinoamericanizado el modelo pentecostal estadounidense, el que ha tenido más arraigo en la región. “Sus formas de alabanza son muy latinas”.

Los jóvenes alemanes que intentaron derrocar a Hitler

Los jóvenes alemanes que intentaron derrocar a Hitler

Lucy Burns

BBC

Lunes, 25 de febrero de 2013

Han pasado 70 años desde la ejecución de los principales integrantes de la Rosa Blanca.

Esta semana se cumplieron 70 años de la ejecución de tres estudiantes alemanes en Múnich por liderar un movimiento de resistencia contra Adolf Hitler. Desde entonces, los miembros del grupo conocido como la Rosa Blanca se han convertido en héroes nacionales en Alemania, Lilo Furst-Ramdohr era una de ellos.

En 1943, la Segunda Guerra Mundial estaba en su momento álgido; mientras tanto, en Múnich, centro del poder nazi, un grupo de estudiantes había iniciado una campaña de resistencia pasiva.

Liselotte Furst-Ramdohr, ya viuda a la edad de 29 años tras la muerte de su marido en el frente ruso, fue presentada al grupo la Rosa Blanca por su amigo Alexander Schmorell.

"Todavía puedo ver a Alex cuando me hablaba del grupo", dice Furst-Ramdohr, ahora una vivaz mujer de 99 años. "Nunca utilizó la palabra 'resistencia', sólo dijo que la guerra era terrible, con las batallas y tanta gente muriendo, y que Hitler era un megalómano y que por tanto tenían que hacer algo".

Schmorell y sus amigos Christoph Probst y Hans Scholl habían comenzado a escribir folletos en los que animaban a los alemanes a unirse en la resistencia frente al régimen nazi.

Con la ayuda de un pequeño grupo de colaboradores, distribuyeron los panfletos en direcciones postales seleccionadas al azar del directorio telefónico.

Furst-Ramdohr cuenta que el grupo no podía entender cómo el pueblo alemán había sido tan fácilmente conducido a apoyar al partido Nazi y su ideología.

"Debieron darse cuenta de lo mal que estaban las cosas, era ridículo", dice.

La Rosa Blanca distribuyó personalmente los folletos que correspondían a las direcciones de la zona de Múnich y los envió a otras ciudades a través de mensajeros de confianza.

Furst-Ramdohr nunca repartió los folletos ella misma pero los escondió en un armario para escobas en su apartamento.

También en su vivienda ayudó a Schmorell a hacer plantillas en las que se leía "¡Abajo Hitler!, y en las noches del 8 y 15 de febrero de 1943, la Rosa Blanca pintó grafitis con el mismo eslogan en paredes de todo Múnich.

Furst-Ramdohr evoca a los activistas, que arriesgaban sus vidas por sus ideas, como jóvenes e ingenuos.

Uno de los más conocidos miembros del grupo es la hermana más pequeña de Hans Scholl, Sophie, cuya historia fue posteriormente el tema central de una película nominada a los Oscar, "Sophie Scholl: los días finales". Furst-Ramdohr recuerda que Sophie estaba tan asustada que dormía en la cama de su hermano.

"Hans tenía también mucho miedo, pero querían seguir adelante por Alemania, amaban su país", señala.

Hans y Sophie Scholl fueron condenados a muerte y guillotinados el 22 de febrero de 1943.

Los hermanos al descubierto

El 18 de febrero, Hans y Sophie Scholl pusieron en marcha su misión más temeraria. Planificaron distribuir copias de su texto -que resultaría ser el último- folleto en la Universidad de Múnich, para que los estudiantes lo vieran al salir de sus clases.

Los hermanos dejaron pilas de folletos alrededor de la escalera central. Pero cuando llegaron a lo más alto de las escaleras, Sophie todavía tenía algunos panfletos y los lanzó por el balcón para que cayeran sobre los estudiantes que estaban abajo.

Fue vista por un conserje, que llamó a la Gestapo, la policía secreta del régimen. Hans Scholl tenía el borrador para otro folleto en su bolsillo e intentó tragárselo, pero la Gestapo fue demasiado rápida.

Los hermanos Scholl fueron detenidos y juzgados en una sesión extraordinaria del Tribunal del Pueblo. Fueron hallados culpables y guillotinados junto con su amigo y colaborador Christoph Probst el 22 de febrero de 1943.

Las últimas palabras de Hans Scholl antes de morir fueron: "¡Viva la libertad!".

El resto del grupo la Rosa Blanca entró en pánico. Alexander Schmorell se dirigió directamente al apartamento de Lilo Forst-Ramdohr, donde la joven lo ayudó a conseguir otra ropa y un pasaporte falso. Schmorell intentó huir a Suiza pero tuvo que dar marcha atrás a causa de la intensa nieve.

De vuelta en Múnich, fue capturado después de ser reconocido por una exnovia al entrar en un refugio antiaéreo durante un bombardeo. Fue detenido y posteriormente ejecutado.

La propia Lilo Furst-Ramdohr fue arrestada el 2 de marzo del mismo año. "Dos hombres de la Gestapo vinieron al apartamento y lo pusieron todo patas arriba", comenta.

"Revisaron mis cartas, y entonces uno de ellos dijo: 'Me temo que tendrá que acompañarnos'".

"Me llevaron en tranvía a la cárcel de la Gestapo en el Palacio Wittelsbach – estaban de pie detrás de mi asiento para que no pudiera escapar".

Furst-Ramdohr pasó un mes bajo custodia de la Gestapo. La interrogaban con regularidad sobre su papel en la Rosa Blanca, pero eventualmente la dejaron en libertad sin cargos – un golpe de suerte que ella relaciona con el hecho de ser viuda de guerra y con la probabilidad de que la Gestapo esperaba que los condujera hacia otros conspiradores. Tras su puesta en libertad, fue seguida por la policía secreta durante un tiempo.

Entonces, abandonó Múnich por Aschersleben, cerca de Leipzig, donde se volvió a casar y abrió un teatro de marionetas.

El último folleto de la Rosa Blanca fue extraído de Alemania e interceptado por las fuerzas aliadas, con el resultado de que en el otoño de 1943 millones de copias fueron lanzadas desde el aire sobre Alemania por un avión aliado.

Desde el final de la guerra, los miembros de la Rosa Blanca se han convertido en figuras de renombre, conforme la sociedad alemana ha buscado modelos positivos del período nazi.

Pero a Furst-Ramdohr no le gusta. "En aquel momento, nos habrían ejecutado a todos", dice refiriéndose a la mayoría de sus compatriotas.

Ahora vive sola en una pequeña ciudad a las afueras de Múnich, donde continuó dando clases de baile hasta la edad de 86 años.

Su amigo Alexander Schmorell fue beatificado por la Iglesia Ortodoxa rusa en 2012.

"Se habría reído fuerte si lo hubiera sabido", dice Furst-Ramdohr. "No era un santo, era sólo una persona normal".

George Harrison y la historia de su "guitarra secuestrada"

George Harrison y la historia de su "guitarra secuestrada"

A propósito del aniversario número 70 del fallecido Beatle recordamos una anécdota ocurrida en 1973 con su siempre consentida “Lucy”

elcomercio.pe, 25 de Febrero del 2013

George Harrison y su famosa guitarra Lucy. (Fotos: Internet)

MELVYN ARCE RUIZ

Redacción Online

Gibson, la famosa empresa fabricante de guitarras, tiene una frase muy precisa para empezar este relato:” George Harrison era el Beatle silencioso hasta que enchufaba su guitarra”. En vida, el músico que hoy hubiera cumplido 70 años de edad, encontró en las piezas frabricadas por esta marca a sus favoritas. Una Gibson modelo J-160E y una J-160Es eran de las que más tocaba, pero sin duda la consentida fue siempre “Lucy”, una Gibson Les Paul de color rojo que es hasta hoy en día una leyenda de la música.

LA GUITARRA QUE LLORABA GENTILMENTE

“Lucy” había sido propiedad de músicos como John Sebastian (de The Lovin” Spoonful), Rick Derringer y Dan Armstrong antes de llegar a las manos de George Harrison.

Fue Eric Clapton, quien no la usaba con mucha frecuencia, el que se la entregó a manera de presente en 1968.

Harrison la bautizó como Lucy pensando en la actriz Lucille Ball (y seguramente también en la célebre Lucille de B.B King).

Una de las primeras grandes apariciones de esta guitarra se daría en las sesiones de grabación del “Álbum Blanco”, donde se hizo inmortal en el solo de “White My Guitar Gently Weeps”.

SECUESTRARON A LUCY

Sería en el año 1973 que Lucy se vería envuelta en un caso con ribetes policiales. Unos ladrones ingresaron a la casa de Harrison en Beverly Hills y se llevaron, entre otras cosas, su preciada guitarra.

El valioso instrumento (se estima que en esa época podía costar no menos de 50 mil dólares) terminó en una tienda de Los Ángeles, donde despertó el interés de un músico mexicano llamado Miguel Ochoa. El guitarrista, integrante de la banda La Fachada De Piedra, la compró por poco más de 650 dólares y, un buen día, se enteraría de que el propietario era George Harrison y que este andaba desesperado por recuperarla.

Según contó el ex Beatle, fueron muchas las negociaciones que tuvo con Miguel Ochoa para tener a Lucy de vuelta: “Lucy fue secuestrada y llevada a Guadalajara. Yo tuve que comprarle una Les Paul a este muchacho mexicano para que me la devolviera”, relató Harrison sobre el incidente.

George Harrison mantuvo a su querida guitarra hasta el día de su muerte, el 29 de noviembre del 2011. ¿Dónde está Lucy actualmente? Se estima que es su viuda, Olivia, quien cuida de ella. Aunque recientemente la Gibson lanzó una réplica que fue probada por el propio Eric Clapton y de las cuales solo han sido puestas en venta 100 ejemplares.

‘Argo’ se llevó el Oscar a Mejor Película

Lunes 25 de febrero del 2013 | Peru21.pe

Cinta dirigida por Ben Affleck se impuso en la máxima categoría de la 85 edición de los Premios de la Academia. Jennifer Lawrence se llevó la estatuilla de Mejor Actriz y Daniel Day-Lewis, el de Mejor Actor.

(Reuters/F. Latina)

Argo ganó el Oscar a Mejor Película en la 85 edición de los Premios de la Academia, que se celebró en el Teatro Dolby de Los Ángeles (Estados Unidos).

El drama sobre una toma de rehenes estadounidenses en Irán se impuso en dicha categoría después de ganar otros premios, a pesar de que su director, Ben Affleck, no fue nominado a Mejor Director. El favorito Lincoln fue el gran derrotado con solo dos estatuillas de las 12 a las que aspiraba.

Por segunda vez en la historia de los Premios de la Academia hubo un empate. El premio a Mejor Edición de Sonido recayó en Zero Dark Thirty, pero también enSkyfall. La primera ocasión que hubo un resultado similar fue en 1968, cuando Barbra Streisand y Katherine Hepburn empataron con 3.030 votos en la categoría de Mejor Actriz y se llevaron una estatuilla por sus actuaciones en Funny Girl y The Lion in Winter, respectivamente.

En otros resultados, el Oscar a Mejor Actor se lo llevó Daniel Day-Lewis por su actuación en Lincoln,mientras que Jennifer Lawrence hizo lo propio en la categoría de Mejor Actriz. Por su parte, el filme Amourrecibió el galardón a Mejor Película Extranjera.

LISTA DE GANADORES

1. Mejor película: Argo.

2. Actor: Daniel Day-Lewis, Lincoln.

3. Actriz: Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook.

4. Actor de reparto: Christoph Waltz, Django Unchained.

5. Actriz de reparto: Anne Hathaway, Los miserables.

6. Dirección: Ang Lee, Life of Pi.

7. Película de lengua extranjera: Amour, Austria.

8. Guion adaptado: Chris Terrio, Argo.

9. Guion original: Quentin Tarantino, Django Unchained.

10. Largometraje animado: Brave.

11. Diseño de producción: Lincoln.

12. Cinematografía: Life of Pi.

13. Mezcla de sonido: Los miserables.

14. Edición de sonido (empate): Skyfall, Zero Dark Thirty.

15. Música original: Life of Pi, Mychael Danna.

16. Canción original: Skyfall de Skyfall, Adele Adkins y Paul Epworth.

17. Vestuario: Anna Karenina

18. Largometraje documental: Searching for Sugar Man

19. Cortometraje documental: Inocente

20. Edición: Argo

21. Maquillaje y peinado: Los miserables

22. Cortometraje animado: Paperman

23. Cortometraje: Curfew

24. Efectos visuales: Life of Pi